À travers la pratique de l'installation, de la sculpture et de la photographie, Alexia Pouget-Néron joue avec les notions de reproduction et de détournement. Passionnée par les objets etévénements issus de la culture populaire, ses œuvres caustiques se situent à la frontière de l'art, du design et de la décoration.

  • Extraits naturels

    Extraits naturels

    Impression sur tissu enduit, faïence, résine, polystyrène, accessoires de bain, 2021

  • Extraits naturels (détail)

    Extraits naturels (détail)

    Éponge de mer en polystyrène et résine, céramique, accessoires de bain : support à savon et serviette de plage couleur sable, 2021

"Ma pratique de la sculpture; de la photographie et de l’installation reflète la tendresse que j’éprouve à l’égard de ce qui fait image. Ces mediums me permettent de capturer le réel et de le détourner par des jeux formels avec lesquels je manipule l’identité des objets et des images utilisés.
Mes sources visuelles sont mes voyages, mes vacances et mes week-ends. J’y prends des photos et y récupère des objets. Achetés, chinés, trouvés ou subtilisés, j’aime les agencer, les combiner,les réutiliser.
Le quotidien, le vernaculaire et les fêtes populaires me font vibrer, autant que les sitcoms et la télé-réalité. Ils concentrent des archétypes identitaires et environnementaux, où les sentiments, les corps, les objets et les intérieurs sont stéréotypés pour un maximum d’efficacité. C’est en m’emparant de ces sujets que j’ai développé les notions de décoration, d’ameublement, de familier dont j’utilise les connotations sociales et culturelles.
Agençables, j’aime contextualiser mes objets et photographies avec des surfaces décorativesévoquant la sphère domestique. Je créé ainsi des installations immersives.
Mes pièces sont visuellement codées par des combinaisons d’objets et d’images. Ils portent en eux une mémoire de classe, celle d’un groupe, d’une culture et d’individus. Mes pièces font image. Elles sont des versions de modèles déjà connus, identifiables par les codes qu’elles portent. Déjà-vues, elles jouent avec le pouvoir évocateur des objets et des images qui les composent. Elles créent un réseau de signification et de signes qui font sens dans l’imaginaire collectif."

Contacter par email
  • Carpe Diem

    Carpe Diem

    Bois, peinture, installation in situ, façade de l’ENSBA Lyon, sept 2019 - juillet 2021

  • Carpe Diem

    Carpe Diem

    Bois, peinture, installation in situ, façade de l’ENSBA Lyon, sept 2019 - juillet 2021

  • À la rivière

    À la rivière

    Bois, impression sur papier peint, sacs et vêtements, fruits et Palmito, peinture, 350 cm x 207 cm, 2019

  • Car crush

    Car crush

    Diptyque issu de la série Miss·ed, 2020

  • Car crush

    Car crush

    Diptyque issu de la série Miss·ed, 2020

  • Jésus de Lyon

    Jésus de Lyon

    Papier peint, bois, bronze, patine, ficelle, 90 x 52 cm, 2019

  • Sans titre

    Sans titre

    Photographie, extrait de la série "Monsieur Badaroux", 2022

  • Yorkshire et son maître

    Yorkshire et son maître

    Photographie issue de la série Été 2019, 2019