Niloufar Basiri

Ses oeuvres sont traversées par une tension entre l’appartenance et le devenir. En s’appuyant sur les réflexions du théoricien Stuart Hall, elle conçoit l’identité comme un mouvement, à la fois ancré dans une culture d’origine et sans cesse reconfiguré par le contexte. Cette dynamique s’incarne dans ses pièces, où les langues, les gestes et les formes s’entrelacent : une performance autour de mots persans d’origine française, par exemple, ou des broderies où se rencontrent miniatures persanes et toiles de Jouy. Elle crée ainsi des espaces visuels et sensoriels où coexistent différentes mémoires et esthétiques. Le geste lent, répétitif — notamment dans la broderie — devient un acte de résistance et de soin, symbolisant le temps et l’effort nécessaires à l’intégration. Ces lieux qu’elle compose, souvent intermédiaires ou imaginaires, interrogent la possibilité de « faire territoire » sans renier les traces du passé.
Son travail pose une question fondamentale : comment construire un lien avec le pays d’accueil tout en honorant l’héritage culturel et intime que l’on porte en soi ?