Sohyun Park

Si l’on en parcourt attentivement les tracés, on y repère des thèmes récurrents. Le temps - sous la forme d’horloges, des saisons et du climat, soleil, lune, pluie, neige ; le voyage - allers et retours entre la Corée du Sud et la France, trains, voiture, cars, mais aussi routes et chemins reliant un point à un autre, dessinant de façon approximative l’essentiel de l’organisation d’un lieu.

Les cartes sont aussi des matrices, des concentrés de formes et d’idées. Elles fournissent les morceaux d’architecture qui, par leurs spécificités de structure, participent de l’identité du site. Ces édifices, reproduits en maquettes, reconstituent une ville synthétique imaginaire. Une sorte de contrée mémoire de l’artiste.

On peut y trouver aussi, dans les parties où la peinture succède au trait, le point de bascule qui marque l’entrée dans le rêve. Les toiles réalisées par ailleurs concentrent cet univers-là. Les nocturnes s’imposent. Nuits éclairées par la lune, eaux tranquilles, rives d’un lac ou d’une rivière, deux montagnes en fond et une présence humaine. Leur dimension fortement onirique affleure à la surface. Etrangement statiques, elles installent dans le travail une permanence, une forme d’atemporalité. Ou plutôt une manière de figer un instant pour le rendre éternel. Fugace et durable à la fois. Fugace comme la trajectoire d’une vie humaine dont l’empreinte de Neil Amstrong sur la lune est le symbole glorieux, comme ces dates commémoratives d’évènements que le soleil projette sur le sol à travers le papier découpé, ou comme cette série de cadrans qui traduit la perception subjective que l’on a de l’écoulement du temps. L’usage de matériaux organiques, très présents dans l’œuvre, confirme ce sentiment de finitude dans l’infini du cycle naturel des répétitions.

Extrait du texte de Claire Viallat-Patonnier, juillet 2022.